1. 李商隐的诗读起来优美,文采华丽,可又有忧郁的一面
从古到今，中国出现过不少的著名文人。诗是一种特有的表现形式，是我国历史文化的精髓。
李白的 “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，充满了对未来的憧憬，告诫人们遇到困难时，应鼓起勇气去勇敢面对，并为之做出不懈的努力。
杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，则隐含了诗人“逢秋作客”.“万里作客”.“独自作客”.“多病作客”等八大悲情。
赵翼却道：“李杜诗篇万口传，至今己觉不新鲜。”是呀！因为江山代有才人出。
在李、杜之后又出现了李商隐――一个家知喻哓的诗人.他的诗虽不及李白诗的飘逸，也不及杜甫诗的沉郁顿挫.但是李商隐对朦胧情思与朦胧境界的创造，却是别人所无法比的。
像《锦瑟》一诗.以“锦瑟”二字兴起，首联写出了对青春年华的怀念；颔联借用了“庄周梦蝶”和“杜宇化鹃”的典故.说的是迷惆之情一他曾留恋的梦境；到了颈联.诗人想要表达的情就更让人扑朔迷离了。尽管欢乐是那样短暂，但也足让他珍惜一生一世。最后尾联是身处其境时己是凄迷难辨。而今思之，就更如水中月和镜中花了。这只是我个人对这首诗的理解。但这首诗的主旨却历来众说纷纭：有悼亡说、恋情说、自伤身世说……
清朝一品大学士纪晓岚评说：“以思华年领起，以此情二字总成，盖始有所欢，中有所阻.故追忆之而作。”
近人梁启超曾说：“义山的《锦瑟》《碧戈》《圣女间》等诗，讲的是什么事.我理会不着.折开一句一句的叫我解释.我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。
李商隐的诗有着：美丽的辞采，哀婉的情调，朦胧瑰丽、含蓄蕴藉的语言.虽然他的一生运与愿违，且常遭人排挤.但是他对中国文学史的发展，做出了不可估量的贡献。
美是多方面的，美是含有神秘性的！
爱情，成了商隐诗中最重要的主题，而一生四次的爱情却如此艰难，更增添了李商隐一生的悲苦。爱情的本质，究竟如烈火猛烈，一燃即烬，还应似江水不断，天长地久？婚姻究竟是对爱情的承诺，还是该留下无尽的遗憾？爱情最完美的时候，是抓在手中诚惶诚恐，还是存在于失去时的无限思念？爱情难道这样不可靠？爱得轰烈，到头来又如水般清，爱得冷静，却总是擦肩而过？李商隐一生所求，终成水中月，镜中花，只留下哀怨千古的歌吟，在一片岑寂中，冷中凝香，幽幽飘来。
让我们跟着李商隐的爱情心路，去领悟他曾翻江倒海的心底波澜。
这就是我对李商隐的认识。
2. 李商隐的诗歌
李商隐：隋宫（1）
紫泉宫殿锁烟霞（2），欲取芜城作帝家（3）。玉玺不缘归日角（4），锦帆应是到天涯。
於今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈后主（5），岂宜重问后庭花（6）?
[解析}《隋宫》是李商隐政治讽刺诗中的名篇之一。
此诗揭露隋炀帝穷奢极欲，荒淫亡国。通过他多次乘龙舟南游江都的描写，并且以陈后主这个荒淫失国的昏群作陪衬，讽刺性更强，具有警诫作用。
[注释}（1）隋宫：指隋炀帝杨广在江都（今江苏扬州市）所建的行宫。（2）紫泉：即紫渊。这里代指长安中的隋宫。（3）芜城：指江都。因南朝刘宋诗人鲍照写过一篇《芜城赋》。（4）玉玺：皇帝的玉印，皇权的象征。日角：指额骨中央隆起像太阳，旧时附会为帝王之相。《旧唐书.唐俭传》载：隋末，唐俭劝李渊起兵时说：“明公日角龙庭。”这里指李渊。（5）陈后主：陈叔宝，南朝陈朝荒淫亡国的群主，隋炀帝和他是一丘之貉。据《隋遗录》载：隋炀帝游江都时，一次梦中恍惚与陈后主相遇，让陈后主的宠妃张丽华教舞《玉树后庭花》。（6）岂宜：岂该。重问：再问。
【韵译】：
长安城闻名的隋宫，在烟霞中锁闭； 却想把遥远的扬州，作为帝业基地。
若不因天命，玉玺归龙凤之姿李渊； 隋炀帝的锦缎龙舟，早该驶遍天际。
如今腐草中，萤火虫早就绝了踪迹； 隋堤上的杨柳枝，唯有暮鸦的聒啼。
断帝荒淫而亡国，黄泉若遇陈后主， 岂敢把亡国名曲后庭花，重新提起？
[解析}《隋宫》是李商隐政治讽刺诗中的名篇之一。
此诗揭露隋炀帝穷奢极欲，荒淫亡国。通过他多次乘龙舟南游江都的描写，并且以陈后主这个荒淫失国的昏群作陪衬，讽刺性更强，具有警诫作用。
[注释}（1）隋宫：指隋炀帝杨广在江都（今江苏扬州市）所建的行宫。（2）紫泉：即紫渊。这里代指长安中的隋宫。（3）芜城：指江都。因南朝刘宋诗人鲍照写过一篇《芜城赋》。（4）玉玺：皇帝的玉印，皇权的象征。日角：指额骨中央隆起像太阳，旧时附会为帝王之相。《旧唐书.唐俭传》载：隋末，唐俭劝李渊起兵时说：“明公日角龙庭。”这里指李渊。（5）陈后主：陈叔宝，南朝陈朝荒淫亡国的群主，隋炀帝和他是一丘之貉。据《隋遗录》载：隋炀帝游江都时，一次梦中恍惚与陈后主相遇，让陈后主的宠妃张丽华教舞《玉树后庭花》。（6）岂宜：岂该。重问：再问。
【韵译】：
长安城闻名的隋宫，在烟霞中锁闭； 却想把遥远的扬州，作为帝业基地。
若不因天命，玉玺归龙凤之姿李渊； 隋炀帝的锦缎龙舟，早该驶遍天际。
如今腐草中，萤火虫早就绝了踪迹； 隋堤上的杨柳枝，唯有暮鸦的聒啼。
断帝荒淫而亡国，黄泉若遇陈后主， 岂敢把亡国名曲后庭花，重新提起？
参考资料：
3. 李商隐的诗歌赏析
流莺飘荡复参差，渡陌临流不自持。
1、流莺：流莺当然不仅仅是黄莺的意思，而且是说流浪的、无处可栖的黄莺。（现在流莺变成了一个专有名词，呵呵）
2、飘荡：是对流莺的流字的具体说明。飘荡也就是东飘西荡而无所栖止。
3、参差：读作cēncī，不齐的意思。飘荡得参考，就是飘荡得没有固定的栖止之所。
4、渡陌：陌，田间小路。渡本来是渡河之间，这里是飞越过的意思。
5、临流：流，河。临流，飞在河之上。
6、不自持：无法自我把握。
这一联的意思是说：流莺飘飘荡荡，或在田间、或在河上飞行，没有固定的栖止之所。
巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。
1、巧啭：啭，鸟的宛转的叫声。
2、本意：本来的用意。这里是有所寄托。
这一联开始有所寄托，从第一联单纯描写流莺的形象，到开始寄托深意，打入自已的感情。
第一句大意是说：流莺的叫声如此宛转，怎能没有它自己的思想、感情呢？说“岂能”无本意，实际上就是说无人识其本意。
第二句可能有三种理解：
1、别人的良辰未必是我的佳期。
2、我的良辰未必就是佳期。
3、别人的良辰未必是别人的佳期。
综合起来看，应该是第1种更合理一些。
风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。
这一联的字面很简单。就其在诗中的作用来说，也只是一个过渡。上文所说的“不自持”，以及尾联所说的“伤春”等等，都是在这样一个“风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时”。
另外需要注意的是，这一联起句与对句之间的对比。起句更侧重于流莺的感受，而对句侧重于对其他人们的描述。
曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。
1、凤城：京城的别称。唐人有词句“晚逐香车入凤城”，也是指京城的意思。
这一联的意思，大体上是说“我”自己也曾经苦于伤春，所以现在不忍听流莺的“巧啭”，然后发问道：京城之中，就没有它的栖身之所吗？
总体来看：
这首诗首先描述流莺的栖皇之状，第二联起，打入寄托，将自己的感情寄托于流莺的形象之上：自己巧啭，但无人能识。别人良辰，我无佳期。第三联主要是时间和空间上的跨度，以及境况的对比。末联抒发伤感，说诺大的京城，竟然没有栖身之地，可以一展抱负。诗咏漂荡流转的黄莺，借以托物寓怀、感叹身世。首联点题，写流莺漂荡参差无穷尽地度陌临流且不知所向的形影，“不自持”显见诗人主观感受。颔联即承此深入莺之心理，啼啭婉美自有其意，良辰美景却未有佳期，可见其“本意”之凄婉内涵。颈联承“巧啭”进一步写莺啼，日夜阴晴，门开户闭，永不停止，既见莺之执著，又见无人理解。尾联关合自身，既已伤春，又听此悲啼，且因无枝可栖而啼音愈苦，写莺与自身至此已融合莫辨。
全诗最重要的两句是：
巧啭①岂能无本意②？良辰未必有佳期③
①巧啭：宛转鸣唱。啭，指鸟鸣。 ②本意：本来的用心。暗喻诗人的抱负。 ③佳期：喻愿望得以实现的时候。
七律《流莺》是一首咏物诗。这两句托物咏怀，比喻徒有抱负而难酬心愿——流莺宛转鸣唱哪能没有苦衷，没有抱负，但得不到知音，即使碰到好时辰，愿望也未必能实现。诗句隐喻含蓄，意境悠远，托物喻情，构思巧妙
通过流莺的飘荡不自持来表现了诗人自身漂泊无依的境遇，借流莺的徒自巧啭难遇佳期抒写诗人怀才不遇的精神苦闷。
4. 李商隐的诗词
李商隐，擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，他是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
作品收录为《李义山诗集》。 诗歌成就 李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。
[9]许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。
但用典相对较多，有晦涩之嫌。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。
后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。 李商隐诗2首 根据刘学锴、余恕诚的整理研究[10]，李商隐流传下来的诗歌共594首，又《集》外诗16首，陈尚君《全唐诗补编》录入4首，共存诗614首，但是有的诗显然为误入。
其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。
从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类： 政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。
其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。
在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。
抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。
《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。
感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。
《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。
应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首（《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》）特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。
李商隐：锦瑟 李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。
[11]李商隐《东还》诗脍灸人口，赏读该诗，可看出李商隐所表露归去寻师学仙只是一句托辞，所谓学道不过借此疏解自己内心不平与感叹自己命运的不幸，更有面对朝政种种荒淫无道的愤慨以及对正一步步走向衰败的唐皇朝的哀叹。 《东还》 微刻（仿板桥体）《东还》[12] 自有仙才自不知，十年长梦采华芝。
秋风动地黄云暮，归云嵩阳寻旧师。 注：郑板桥十分喜欢这首唐 李商隐《东还》诗，常用其独特的“板桥体”题写赠送亲友，故后来误把这首李商隐《东还》诗认为是郑板桥写的，在“郑板桥集 - 诗词”、《书七绝十五首长卷》等书箱中都被收录。
《东还》诗作者是李商隐！ 诗歌风格 李商隐的诗歌体现了他的思想，其人基本思想基本属于儒家，但看中实用，对儒学有一定的批判精神，认为不必规规然以孔子为师，不必以“能让”为贤等。他还有佛道思想，主张以“自然”为祖。
李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝，而最为突出的便是他的爱情诗。
李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”
他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。
他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。
例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。 也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。
据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。
5. 有关李商隐的诗
李商隐诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为人传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类：
政治和咏史。
抒怀和咏物。
感情诗。
应酬和交际。
李商隐的诗歌体现了他的思想，其人基本思想基本属于儒家，但看中实用，对儒学有一定的批判精神，认为不必规规然以孔子为师，不必以“能让”为贤等。他还有佛道思想，主张以“自然”为祖。具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。辞藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。
6. 李商隐诗歌的内容及艺术特色
原发布者：维普网
丝路视野李商隐诗歌的艺术特色刘美（中共北安市委党校，黑龙江北安164000）【摘要】李商隐作为晚唐时期的著名诗人，其诗歌具有与众不同的风格，对后世诗歌创作产生了较大的影响。李商隐诗歌具有高超的艺术美，其以出类拔萃的文采，不仅能够对诗歌艺术进行有效把握，而且通过对现实生活高度提炼和升华，从而树立了与众不同的风格。【关键词】李商隐；诗歌；构思；感情；意境；语言李商隐所创作的诗歌有效的推进了盛唐和中唐的诗歌发展，在李商隐的诗歌创作中，深入的对心灵世界进行开拓和表现，而且在诗歌中将非逻辑和跳跃的意象组合，创造了朦朦情思和境界，诗境虚化。对无题诗、咏史读者咏物诗等诗歌发展方面做出了突出贡献。唐代诗坛在历史长河中都具有不可忽视的地位，李商隐在唐代诗坛上独树一帜，以其诗歌中独特的艺术特色开辟了自己的诗歌宇宙。一、诗歌构思十分严谨在李商隐的诗歌中，其对艺术构思非常注重，即使是一般的题材也能够发掘出新意来。而且李商隐的诗歌立意高超，寄托深远。李商隐作为晚唐时期的诗人，当时朝政衰落，许多才子都成为政权争夺的牺牲品，李商隐作为这个时期的读书人，想着诓世报国，但却屡遭不幸，仕途不如意，这也使其对当时黑暗的社会现象具有较深的感触，因此李商隐具有较强的社会洞察力和批判现实的眼光。其所创造的诗歌充分的继承和发展了现实主义创作形式的同时，还通过大胆的尝试有效的将抒情和议论有效的结合起来，写
7. 请给点关于古代的华丽的诗句八~`
相见时难别亦难，东风无力百花残。--唐 李商隐 无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。--唐 李商隐 无题
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
此情可待成追忆，只是当时已惘然！--唐 李商隐 锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然！
8. 李商隐的诗歌风格
李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，他流传下来的诗歌共594首，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。
就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。 李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。
现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。
清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。” 他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。
与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。
而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。
也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。
明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[8]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。
鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信） 此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。
李商隐以无题诗著名。根据《李商隐诗歌集解》里所收诗歌的统计，基本可以确认诗人写作时即以《无题》命名的共有15首： 《无题》（八岁初照镜） 、《无题》（照梁初有情） 、《无题二首》（昨夜星辰；闻道阊门） 、《无题四首》（来是空言；飒飒东南；含情春畹晚；何处哀筝） 、《无题》（相见时难） 、《无题》（紫府仙人） 、《无题二首》（凤尾香罗；重帷深下） 、《无题》（近知名阿侯） 、《无题》（白道萦回） 、《无题》（万里风波） ，另有5首在目前通行的诗集中经常被标为“无题”的（五律“幽人不倦赏”、七绝“长眉画了”、“寿阳公主”、“待得郎来”、“户外重阴”），经冯浩、纪昀等人考订，认为多半是由于版本问题而产生的原题丢失情况，并非真正的无题诗。
李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。
这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 杭州图书馆。
9. 如何看李商隐的诗歌风格
(1)、巧在润物无声。
商隐诗的使事用典有 许多非常隐蔽，用如未用。读者即使不知典故也不会造成阅读障碍，而一旦知道典故出处，则有会心如悟之妙，对诗句的意蕴的理解敢就更加深刻。
如《园中牡丹为雨所败》之二云“浪笑榴花不及春，先期零落更愁人”。诗从题外起以榴花作衬。
虽不知用事，亦觉自然可诵。但若联系孔绍安咏石榴事，则可悟商隐借史事，以古人诗自况，抒发其早岁虽为令狐楚激赏，但终遭际不幸的一种感情。
可谓是“语如己出，无斧凿痕”（《说诗粹语》）。 （2）、巧在腾挪跳跃，纵横驰骋。
李商隐善于把本来不相关的故实巧妙地织入一联之中，跨越时空，通过对照显示其间的因果联系，具有发人深省的艺术力量。如《马嵬》（其二）的颈联“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，用笔非常灵活，运用对比，时间和空间上都有很大的跳跃。
（3）、巧在推陈出新。义山对典故的运用往往有别出新意的发挥，在艺术上有出奇制胜的效果。
如“休夸此地分天下，只得徐妃半面妆”（《南朝》）。“徐妃半面妆”的故事，本来只反映帝妃的不和，缺乏社会意义，作者创造性地加以运用，巧妙地将“半面妆”与“分天下”联系起来，对腐朽昏聩的封建统治者以辛辣的讽刺，不仅使事灵变，而且思想深刻。
义山用典还注意将意、情、事、典融入象中，又以“新语”出之，所谓“熟事新用”（《说诗粹语》）。如《和人题真娘墓》“虎邱山下剑池边，长遣游人叹逝川”。
即由“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”此“熟事”出之，而仅取“逝川”二字，所谓“新语”也，省却了许多文字，而能使语义涂上一层浓重的岁月蹉跎、人生易老的感慨。 （4）、巧在形象逼真，立体可感。
如七律《隋宫》：“紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。
于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈后主，岂宜重问《后庭花》。”
颔联以虚拟推想的语气说：如果不是由于皇帝的玉印落到了李渊的手中，杨广不会以游幸江都为满足，他的锦帆，大概一直要飘到天边去吧！而尾联活用杨广与陈叔宝梦中相遇的故实，却又问而不答，余味无穷。不仅突出了炀帝纵欲妄行，至死不悟的淫昏性格，而且淋漓尽致地表达了诗人对这个亡国之君的揶揄嘲弄，讽刺对象和讽刺者的形象都跃然纸上。
无题为首，寄托比兴 纵观李商隐诗歌，我们会发现，他特别喜用“有”“无”二字进行诗中对比。如“楚雨含情皆有托，漳滨卧病竞无渺”（《梓州罢吟寄同舍》）“花须柳眼各无赖，紫蝶黄峰俱有情”（《二月二》）， “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”（《无题》二首），“岂有蛟龙愁失水？更无鹰隼舆高秋！”（《重有感》）。
通过“有”“无”的对比，达到一种无中生有，似有却无的境界，营造出一种“无为有处有还无”的禅趣。如《无题》云“相见时难别亦难，东风无力百花残”。
它的妙处在于：一为情人相别设置背景，时在暮春三月，春风绵绵（东风无力）；二在于移情于景，春花凋谢，木叶飘零（百花残），从而使情人相别更加具象化，为两情相别营造、泻染一种悲愁伤感的氛围；三在于暗示与象征此情已如春亡消逝，不可复返，如百花凋残，不可复开。 李商隐继承并发展了古代诗歌比兴寄托的艺术传统。
最能体现这一特点的是《咏史》中云：“三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘？”诗人对金陵龙盘虎踞的雄奇之势，用一个有力的反问句作了彻底的否定，“三百年来”均为“晓梦”一场，看来“龙盘”是无处可觅的。六朝如此，正在走向衰亡的晚唐政权亦能幸免么？诗人似在为古人哀叹，实为今人忧虑。
与杜牧的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”比较，可谓异曲同工吧。寄托之深，由此可见。
李商隐咏史或假托前代帝王勋贵，以喻指现实中的同类人物。如《富平少侯》，“富平少侯”虽是个假托性的人物，但清代注家徐逢源根据唐敬宗少年继位，好奢喜猎，宴游无度，和汉武帝每自称富平侯家人之事，推断此诗系借讽敬宗，其说颇为人所信。
或通过对历史人事别出新意的议论以借端寄慨。 诚如黄世中先生概括云“商隐诗多托物寄情，亦物亦人；借史兴怀，亦古亦今；以仙喻世，亦道亦俗。
物之与人，古之与今，道之与俗，或同构对应，或隐喻暗示，或比兴象征，言此意彼，故多含隐之致”。诗人笔下，似无不可寄托之物。
举凡枯荷败柳、危楼清池、飞蜂舞蝶、鸣蝉流莺，信手拈来，均成可托之物；前人故事、神话传说、历史陈迹，也往往成为诗人伤时叹事的契机。商隐寄托比兴之诗，选材之广、寄托之深、意旨之隐，每每令后人望尘莫及。
黄世中先生论及 李商隐诗歌的隐秀特征时曾说“比兴是李商隐诗旨义含隐的重要手段”。正是李商隐工于比兴手法的运用，在他的诗歌中创造了许多出色的意象。
王泽龙先生把比兴手法看作是诗歌意象思维的一种重要形式。李商隐是善于运用这种思维方式的诗人之一。
每每由感物而兴会，再到感物而兴思。如“向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏”（《乐游原》），触物抒怀，将家国之感、身世之痛，与时光流逝之叹熔为一炉。情景与哲思化而为一，耐人寻思。
前人论及。
